Lectura 6. El libro de la selva

Damos por finalizado este blog con una lectura muy especial, nos remontamos a un gran clásico de 1894, un gran relato de aventuras el cual nos inicia y forma para la vida adulta, en concreto este libro es una novela social. En efecto, en esta lectura hablaremos de “El libro de la selva” escrito por Rudyard Kipling con auténticas ilustraciones de Ángel Domínguez.

Este cuento es una obra de género narrativa de autor, se denomina así porque está escrita por un autor, en este caso Rudyard Kipling. En cuanto al subgénero, esta obra la enfocamos dentro de la narrativa fantástica con la variante de relato fantástico moderna, ya que en este libro aparecen animales que hablan.

Por otro lado, en cuanto al formato es un libro ilustrado, llamamos así a aquellos libros que predomina el texto, pero también lo acompañan diferentes imágenes, aunque no es esencial para el significado general del libro.

 

En la cubierta de este cuento podemos descifrar el tema, en este caso sería como un niño huérfano pasa a sobrevivir convirtiéndose en niño salvaje, es en este libro dónde podemos ver como Mowgli se introduce dentro de la selva donde ha sido criado por animales salvajes.

En cuanto a las coordenadas espacio-temporales, este cuento se desarrolla principalmente en la selva. La estructura del libro, éste se divide en 8 capítulos los cuales se titulan: los hermanos de Mowgli, la caza de Kaa, de cómo vino el miedo, ¡Al tigre!¡Al tigre!, la selva invasora, los perros jaros, el “ankus” del rey y correteos primaverales.

 

Es a través de estos capítulos dónde en la introducción podemos ver como Mowgli un pequeño niño que fue criado por animales salvajes en la selva. Es en nudo del libro dónde Mowgli y sus amigos el oso Baloo, la pantera negra Bagheera y la serpiente Kaa son desafiados por el tigre Shere Khan. Por último, en el desenlace a medida que Mowgli va creciendo y se hace mayor le toca tomar la gran decisión de quedarse en la selva con sus amigos o salir de allí e irse a vivir con su especie, los humanos.

 

Haciendo mención a los personajes del libro, tenemos como personaje principal a Mowgli, el niño huérfano criado en la selva por lobos y por otro lado tenemos personajes secundarios como el oso Baloo el cual trabaja el compañerismo y el ayudar a los demás, la pantera negra Bagheera quien enseñó a Mowgli a trepar por los árboles, la serpiente Kaa quien enseña a descubrir y respetar la naturaliza y por último el tigre Shere Khan.

 

Las ilustraciones que podemos observar en este libro nos hace ver el aspecto que tienen los personajes con el objetivo de que sean reales y llenas de color aunque, por otro lado hay otro tipo de ilustraciones que aunque parecen bastante reales éstas no tienen color ya que son en blanco y negro.

 

Para dar por finalizado este blog quiero terminar con una pequeña reflexión acerca de lo que nos enseña el libro de la selva. De todas las entradas que hemos visto a lo largo de mi blog, esta es la más especial, un libro que me ha acompañado durante toda mi infancia y no es hasta ahora que me he parado a reflexionar sobre el mensaje que quiere transmitirnos. Uno de los principales mensajes que acompaña a esta historia es que es mejor unirse a la naturaleza que explotarla, aunque por otro lado personalmente me hace pensar sobre cómo sería mi vida si no hubiera tenido la suerte de haber nacido en esta pequeña y preciosa ciudad.

Lectura 5. De aventuras

En esta entrada vamos a darle protagonismo al teatro para la infancia con la obra “De aventuras” destinada al público infantil a partir de 10 años, escrita por Gracia Morales e ilustrada por Bea Tormo.

En cuanto a la clasificación del género, éste pertenece al teatro, en concreto el teatro para la infancia. Una de las características que tiene el teatro es que tiene una doble dimensión, por un lado podemos observar y leer el texto que hay en él y por otro lado el espectáculo ya que se ha realizado con la intención de ser representado.

Por otro lado, podemos clasificar esta obra con el subgénero de drama ya que en ella se presentan acciones graves y conflictivas, por otro lado también mezcla momentos trágicos y cómicos con la variante de teatro realista, ya que habla acerca de un tema social de gran importancia como son las enfermedades.

El tema de esta obra es el sentido de la vida, aunque también abarca otros temas como la identidad, la conexión entre las personas, la importancia de valorar cada instante, afrontar cada problema que se presenta en nuestra vida e infinidad de temas los cuales podemos reflejar en nuestro día a día.

Esta obra tiene como protagonista a Mario escritor e ilustrador de textos infantiles, Mario era un hombre alegre y entusiasta que volcaba en los libros toda su fantasía y su pasión por la vida hasta que le diagnostican osteomielitis crónica, una infección en los huesos.

Aidún era toda una aventurara creada por el escritor Mario, desde hace mucho tiempo Aidún era la protagonista de una serie de libros que relatan increíbles hazañas de las que siempre sale vencedora.

Dunia es la sobrina de Mario, es quien cuida de él ahora que no puede valerse por sí mismo. Dunia es la inspiración de Mario para el personaje de Aidún, si os fijáis las letras que forman ambos nombres son las mismas.

Por otro lado tenemos al narrador, el cual no es un personaje, es quien cuenta la historia pero no sabemos si es un hombre o una mujer, si es joven o viejo, alto o bajo…

En cuanto a las coordenadas espacio-temporales, esta obra se desarrolla principalmente en la casa de Mario como punto principal, aunque también nos situamos en diferentes momentos de la obra como son sus sueños o el hospital.

Haciendo mención a la estructura, esta obra nos introduce la vida de Mario, ha perdido la ilusión por dibujar, hace mucho tiempo que ya no escribe historias sobre Aidún; poco a poco vamos viendo el nudo de esta historia, a Mario le han diagnosticado una enfermedad grave y por eso ha perdido la ilusión, por otro lado Aidún ha venido al mundo real para convencer a Mario de que vuelva a escribir y retomar esa ilusión siempre con ayuda de su sobrina Dunia. Por último llega el desenlace dónde Aidún le dice a Mario que ya no quiere que le dibuje más, ahora quiere ser libre en los sueño, tras esto Mario toma esa decisión que tanto le había costado, operarse.

Las ilustraciones no predominan a lo largo de la obra, éstas simplemente nos ofrecen una información extra al texto. Los momentos en los que podemos encontrar diferentes ilustraciones es antes del comienzo de la obra, en el apartado de personajes dónde la autora nos presenta uno a uno cada personaje, como son, cual es su historia y como es su aspecto físico, pero una vez ha empezado la obra teatral solo aparece en ciertas escenas puntuales para acompañar al texto.

Y como siempre, al terminar cada lectura me gusta añadir una pequeña reflexión. En este caso estoy muy sorprendida con la historia principal y sobre cómo debemos reflexionar con nosotros mismos acerca de como afrontar una enfermedad.

Desgraciadamente, en los tiempos que corren hay cada vez más y más casas dónde hay una enfermedad, ya sea una enfermedad degenerativa, genética, metabólica, etc. Pero no por ello debemos perder la ilusión de sentir, de compartir o de reír. En definitiva, no debemos perder la ilusión de vivir, es una situación que tarde o temprano nos va a llegar a todos y cuanto antes y mejor lo afrontemos mejor, ya que nos pondremos manos a la obra  lo antes posible para buscar una solución.

Lectura grupal. El secreto del oso hormiguero

El álbum ilustrado lírico “el secreto del oso hormiguero” se caracteriza por ser del género poesía de autor ya que la peculiaridad que tiene es que está firmado por la autora Beatriz Osés e ilustraciones de Miguel Ángel Díez.

Como ya sabemos el auge de los álbumes narrativos ha hecho que los poetas también realicen poemas ilustrados dónde la imagen entra a dar significado al texto. Atendiendo al álbum ilustrado lírico hay dos grandes diferencias en cuanto al formato tratándose este mismo de un álbum poemario ya que tiene varios poemas, concretamente cuenta con 31 poemas. Este álbum abarca un conjunto de poemas creados específicamente para el álbum, es decir, no eran preexistentes, sino que los poemas están relacionados con las ilustraciones. 

En cuanto a la clasificación según su tipo y estructura se trata de un álbum para ser leído, recitado o cantado ya que engloba un conjunto de poemas que se organizan en una estructura y no juegan con la disposición del texto, tipografía, etc. No obstante, los poemas del rompemuelles y donde sueña la jirafa se podrían clasificar como poemas para ser mirados, ya que juegan con la disposición del texto en la página.

Este tipo de clasificación requiere de un orden en el que suceden los poemas y en este caso se trata de un orden temático donde todos los poemas de este poemario tienen una relación temática con la noche y los animales destacando el tigre.

Atendiendo a la clasificación según su contenido se trata de un poema narrativo que relata un episodio sencillo sobre la noche y los sueños.

Las estrofas que predominan en el poema son entre 1 y 4 estrofas. Prevalecen los poemas de 8 y 9 versos aunque podemos destacar un poema de 26 versos y otro de 32 versos. 

En cuanto a la métrica de los versos prevalecen los versos de 5 sílabas (pentasílabo), 6 sílabas (hexasílabo) y 7 sílabas (heptasílabo) por lo que la métrica es de arte menor. Y la rima prevalece la asonante donde riman las vocales.

Los poemas están protagonizados por un tigre y una niña, el tigre relata cómo es la vida nocturna de los animales a través de una nana. En el interior del álbum podemos observar como a cada poema le acompaña una ilustración del animal mencionado.

Las ilustraciones que podemos observar se caracterizan por ser surrealistas produciendo así ternura, también destacar que no ocupan la doble página. La ilustración de la cubierta del poemario nos desvela la temática de aquello que podemos encontrar en el interior.

Desde nuestro punto de vista, nos resulta interesante la forma que tiene la niña de ver la vida nocturna que tienen los diferentes animales. Por otro lado consideramos que puede ser una herramienta útil para introducir a los niños en la poesía y emplearlo como parte de su rutina antes de irse a dormir. 

Lectura grupal. Los 3 cerditos

La obra los tres cerditos del autor David Wiesner se caracteriza por un formato de álbum ilustrado puesto que mezcla imagen y texto, aunque recurre también a muchos lenguajes entre los del cómic.

En cuanto a la clasificación del género, se trata de una narrativa de autor ya que posee una firma, es decir un autor por lo que sabemos que no se ha transmitido anónimamente. El hecho de que este fijada por escrito hace que no haya variantes de una versión a otra. El subgénero de narrativa fantástica incorpora elementos fantásticos como animales que hablan entre sí y se escapan de un cuento que no les gusta y variante reescritura del cuento popular.

El tema que se aborda en la historia es el valor lúdico de la literatura, nos muestra las posibilidades de jugar con ella. En cuanto al argumento podemos ver como comienza el cuento de los tres cerditos, pero finalmente vemos como se escapan del cuento, no les gusta el final y se marchan.

En cuanto al marco espacial, la historia parece que se desarrolla en el bosque, aunque tiene saltos a otros cuentos. El marco temporal parece una estructura lineal (cronológica)

A continuación, se exponen las características más significativas del cuento: 

- La obra de los tres cerditos de David Wiesner es un cuento diferente al tradicional ya que el autor reinventa la historia.

- El lobo sopla tan fuerte que saca a los tres cerditos del cuento, cómo a ellos tampoco les gusta su cuento cambian la historia, salvan a personajes que se aburrían en sus cuentos (el gato) o el dragón que iba a morir (El dragón y la princesa)

- Cuando comenzamos a leer la obra parece que nos adentramos en la versión original hasta que el lobo feroz sopla a uno de los tres cerditos, dando lugar a otro mundo (este recurso se denomina metalepsis – saltos de mundos -).

- En esta obra podemos ver literatura sobre literatura (metaliteratura) las posibilidades de la literatura para cambiar las cosas.

- Es un álbum totalmente lúdico que se ha utilizado para mostrar la reescritura de distintos textos.

- Hay un fenómeno que es la intertextualidad que es la relación entre un texto y otro y aquí se dan todos los tipos, lo hace el autor para cambiarle el sentido a la historia.

- Ejemplos de relación textual:

Paratextualidad: entre el título y la obra que va titulada: cuando veo la portada y ese título el lector espera encontrar el cuento clásico.

Metatextualidad: hay relaciones textualidad que nos permiten interpretar lo siguiente que leamos, estamos condicionados por lo que hemos leído anteriormente.

En el desenlace podemos ver cómo los tres cerditos “salvan” a otros personajes de sus cuentos y regresan a su casa, teniendo el final que a ellos les gusta o que ellos eligen tener.

Las ilustraciones se caracterizan por: 

- El álbum se caracteriza por la combinación de texto e imagen complementándose y aportando coherencia a la obra, ya que en ocasiones hay que analizar la imagen para entender el sentido completo del texto.

- Las ilustraciones son elementos importantes que ocupan la doble página del álbum.

- Cuando los cerditos están en el espacio en blanco, cada lector lo sitúa donde quiere.

- En las ilustraciones podemos ver una mezcla de estilos. Cuando los cerditos están en otro mundo, como si estuvieran fuera del cuento las ilustraciones son en forma de globo (tipo cómic), además cambia el color, contextualizando la ilustración según el cuento en el que se encuentren.

- Cuando están en el cuento infantil las ilustraciones son dibujos, cuando se adentran en el mundo del dragón las ilustraciones están dibujadas con lápiz y cuando están fuera de los cuentos juegan entre viñetas (podemos verlos subidos al avión que crean con las hojas de los cuentos).

- Recorren las viñetas de otras historias, y la ilustración escapa al formato tridimensional (las hojas que se retuercen se doblan o se arrugan).

- La viñeta es cuando los personajes (dentro del relato inicial) salen por la puerta y el lobo se asusta. Entonces, las letras del texto caen ¿se choca el dragón y rompe el texto?

- Se rompe el texto al final porque la historia no tiene ningún sentido.

- Cuento clásico de tradición iglesia con una canción de cuna cuando aparece el gato cantando.

- Diálogo entre lector y cerco ¿hay alguien ahí fuera?

Por otro lado, la narración comienza en tercera persona (narrador omnisciente). El narrador desaparece y hay diálogos en primera persona entre los protagonistas (narrador testigo)

En cuanto a la valoración personal de la obra, me parece una obra con mucha profundidad y para entender el sentido de la obra primero debes conocer el cuento tradicional de los tres cerditos. Probablemente un lector infantil no entienda el sentido y simplemente se fije en las ilustraciones ya que es lo que más llama la atención del álbum.

Desde nuestra valoración, este cuento no es muy apropiado para Educación Infantil, porque, por un lado, si no conocen el cuento tradicional de Los tres cerditos no lo van a entender, y, por otro lado, aunque lo conozcan es algo complicado de comprender, ya que a nosotras nos ha resultado difícil conociendo el cuento tradicional.

Lectura 4. Sirenas

Dando protagonismo a nuestra cuarta entrada tenemos al álbum ilustrado lírico “sirenas” el cual se caracteriza por ser del género poesía de autor ya que la peculiaridad que tiene es que está firmado por el autor Ángel González y además cuenta con ilustraciones de Valeria Docampo.

Como ya sabemos el auge de los álbumes narrativos ha hecho que los poetas también realicen poemas ilustrados dónde la imagen entra a dar significado al texto y, por lo tanto, en cuanto al formato podemos decir que es un álbum poema. 

 

En cuanto a la clasificación según su tipo y estructura se trata de un álbum para ser leído, recitado o cantado ya que este poema que avanza a medida que pasan las páginas se organiza en una estructura y no juegan con la disposición del texto, tipografía, etc. Aunque debemos tener en cuenta que se alterna con poema para ser mirado, ya que todos los poemas también son para ser mirados. 

Este tipo de clasificación requiere de un orden en el que suceden los poemas y en este caso se trata de un hilo argumental que conecta los diversos poemas como si fueran episodios de una “historia”, este caso la historia gira en torno a las sirenas y el mar.

 

Atendiendo a la clasificación según su contenido se trata de un poema narrativo que relata un episodio sencillo sobre una conversación entre sirenas, aunque en ella podemos encontrar referencias lúdicas como “Entonces nada, nada, nada. Volveré a verte dentro de ola ola” “Si no voy, te dejaré un mensaje en una caracola”

 

Este poema cuenta con 9 estrofas donde predominan mayoritariamente los 4 versos. En cuanto a la métrica de los versos prevalecen los versos de 11 sílabas por lo tanto la métrica es de arte mayor. Y la rima que prevalece es la asonante donde riman las vocales. 

 

Este poema está protagonizado por dos sirenas que relatan una noche en el mar. En el interior del álbum podemos observar como a cada poema le acompaña una ilustración con aquello que se menciona en cada momento, añadir que las ilustraciones que podemos observar ocupan la doble página mostrándonos también en la cubierta una pequeña introducción sobre aquello que podemos encontrar dentro del poema. 

Mi opinión sobre este poema es que, aunque sea corto y concreto hace referencias acerca del mar muy divertidas, es sencillo de leer y considero que los pequeños pueden adentrarse en aquello que siempre soñamos como es la vida de las sirenas. 

Lectura 3. ¡Silencio!

La tercera lectura de este blog la enfocamos a la narrativa infantil, para ello, he escogido el libro titulado "¡Silencio! " escrito por Céline Claire con auténticas ilustraciones de Magali Le Huche.

Este cuento es una obra de género narrativa de autor, se denomina así porque está firmada por un autor, en este caso Céline Claire. En cuanto al subgénero, esta obra la enfocamos dentro de la narrativa fantástica con la variante de relato disparatado, ya que la solución que busca el protagonista es una distorsión de la realidad porque para evadirnos del sonido no podemos meternos en una burbuja del silencio y esto se refleja en el cuento con un fenómeno extraordinario y mágico. Por otro lado, el formato es un álbum ilustrado, llamamos así a aquellos libros que forman un conjunto de texto e imagen, es decir, van de la mano.

 

En la cubierta de este cuento, podemos descifrar el tema, en este caso sería la importancia del respeto al vivir en sociedad, en ella podemos ver como el vecindario está formando escándalo en la calle y por la ventana se ve al señor Martín gritando: ¡Silencio!

Este cuento tiene como protagonista al señor Martín, un señor que adora el silencio y, por lo tanto, no soporta el ruido, sus vecinos lo conocen y lo saben, pero no siempre lo respetan y forman mucho escándalo en la calle; el señor Martín harto de tanto ruido se va a la ferretería a comprar una burbuja gigante que hace de aislante para el ruido.

 

En cuanto a las coordenadas espacio-temporales, este cuento se desarrolla principalmente en la casa del señor Martín como punto principal, aunque también nos situamos en diferentes momentos del cuento tanto en la ferretería como con el vecindario. 

 

En cuanto a la estructura del cuento, considero que es una estructura lineal, a modo de introducción nos cuenta la historia del señor Martín, un señor que no soporta el ruido, le gusta el silencio, tomar su café en silencio, leer su periódico en silencio, echarse la siesta en silencio, en definitiva, adoraba el silencio y la tranquilidad. El nudo de la historia llega cuando sus vecinos, que le conocen perfectamente comienzan a hacer mucho ruido, normalmente intentan respetar el silencio del señor Martín, pero poco a poco comienzan a hacer más y más ruido; un día el señor Martín harto del ruido de sus vecinos se va a una ferretería en busca de una solución, el dependiente tenía el producto perfecto, una burbuja gigante aislante de cualquier ruido, el señor Martín finalmente fabrica la burbuja, aunque con tanto tanto tanto silencio, el señor Martín no estaba cómodo, ahora no soportaba tanto silencio y empezó a pedir ayuda pero claro, nadie le escuchaba. Por último, llega el desenlace del cuento, un niño que pasaba por la casa del señor Martín se dio cuenta que estaba pidiendo ayuda y con ayuda de todo el vecindario consiguieron romper la burbuja mágica, fue a partir de ese momento que el señor Martín empezó a valorar el ruido.

Haciendo mención a los personajes del cuento, tenemos como personaje principal al señor Martín, el amante del silencio y por otro lado tenemos personajes secundarios como los vecinos ruidosos o el dependiente de la ferretería con su burbuja mágica. Por otro lado, haciendo mención al narrador, podemos decir que en este libro predomina el narrador en tercera persona, es decir, el narrador omnisciente, aunque también podemos encontrar un pequeño diálogo cuando los vecinos ayudan al señor Martín.

 

Las ilustraciones que podemos observar se caracterizan por ser llamativas, cada ilustración que encontramos está llena de información relacionada con aquello que cuenta el narrador en ese momento, podemos observar también la fantasía que hay en cada imagen por ejemplo cuando el circo y los elefantes de pasean por medio de la ciudad. Cada ilustración está llena de detalles que acompañan con “música” al texto y personajes que expresan sus emociones en cada momento, quiero destacar la sintonía de colores acompañando al señor Martín en cada momento, haciendo referencia al momento en el que el señor Martín se aísla de sus vecinos, mediante su estancia de aislamiento el vecindario se convierte en blanco y negro hasta que la burbuja estalla y vuelve a salir a la luz esos colores tan característicos de este cuento. Por normal general las ilustraciones ocupan la doble página, aunque no siempre es así. Y como hemos mencionado anteriormente, la ruidosa cubierta del cuento nos desvela la temática de aquello que podemos encontrar en el interior. 

Por último, pero no menos importante, quiero mostrar mi opinión sobre esta narrativa infantil. En primer lugar, quiero destacar la grata sorpresa que me he llevado con este cuento, ya que tenía las expectativas altas y las ha superado con éxito, siendo sinceros escogí este cuento por las ilustraciones llenas de luz y de vida y sabía que aquello que me iba a encontrar en su interior iba a tener una buena historia que contar. 

 

Este cuento trata temas actuales como la convivencia en comunidad, el respeto y la tolerancia por el resto de personas, hoy en día considero que somos una sociedad normalmente independiente, no pensamos en el otro y no nos paramos a observar el resto del mundo, este libro nos enseña a aprender a parar, levantar la vista y observar aquello que nos rodea, disfrutar de nuestro entorno, convivir con ello y además tener la oportunidad de ayudar a aquel que pide ayuda en silencio. 

Lectura 2. El campesinillo

Dando lugar a la segunda entrada de este pequeño blog, vamos a dar la bienvenida a una nueva incorporación. Hoy vamos a hablar sobre uno de los cuentos de los Hermanos Grimm, en concreto el cuento “El Campesinillo”.Los hermanos Grimm han recopilado más de 200 cuentos y leyendas, éstos se desarrollaron como relatos descarnados, insensibles, suspicaces, con finales duros, sexo explícito, sadismo y violencia, sirviendo como guía a mostrar una lección de vida reflejando la crueldad de la Edad Media. 

El protagonista de este cuento es el Campesinillo, un hombre pobre en un pueblo de ricos, el cuento narra como el Campesinillo va engañando a los distintos hombres del pueblo para conseguir aquello que quiere, ser rico. El cuento empieza con el engaño del Campesinillo a un pastor, ¿y cómo lo hace? Te preguntarás, pues bien, el Campesinillo encarga una ternilla de madera a un carpintero y se la vende mediante mentiras a un pastor, éste se la compra y carga con ella, esa misma noche roban la ternilla al pastor y ambos van a hablar con el alcalde, éste concede una vaca al Campesinillo como recompensa, como no tiene dinero para mantener a la vaca, la vaca termina muriendo y por lo tanto, el Campesinillo aprovecha su piel y la vende; volviendo a casa el Campesinillo tiene que pedir refugio a una molinera, la cual le ofrece muy poca comida, cuando el Campesinillo se va a dormir, aparece el cura en el refugio de la moliera, ésta le ofrece un manjar de comida ya que su marido no estaba en casa, cuando de repente aparece el marido y el cura tiene que esconderse. 

El marido de la molinera le ofrece al Campesinillo cenar con él, éste agradecido con “ayuda” del cuervo va destapando una a una las mentiras de su mujer, pero no sin antes acabar de cenar, no suficiente con irse con la tripa llena el marido también se fue con la cartera llena, todo gracias a sus engaños. Cuando el Campesinillo vuelve al pueblo le meten entre todos en un tonel para arrojarle al agua, otra vez más encuentra otra manera de engañar a un pastor que pasaba con su rebaño por allí y así fue, finalmente el pastor fue arrojado al agua, el Campesinillo impoluto volvió al pueblo con el rebaño del pastor arrojado, contó la historia de cómo fue arrojado y como “consiguió salir del agua”; todo el pueblo impresionado siguió los pasos que supuestamente había hecho el Campesinillo y como era de esperar, todos murieron quedando así el Campesinillo como único heredero y hombre rico del pueblo. 

 

Haciendo una pequeña reflexión acerca de este cuento, quiero destacar que es un cuento lleno de mentiras, engaños, fraudes, estafas, etc. Considero que este relato no refleja la realidad, a lo largo de nuestra vida es muy probable que nos encontramos con una persona con las características del Campesinillo, pero en mi opinión a esas personas la vida les devuelve aquello que han hecho mal, de la manea que sea, pero la vida es más justa de lo que nosotros pensamos, siempre y cuando tengamos la actitud y positividad adecuada, sino, nunca nos va a parecer bien nada. 

 

Por otro lado, también pienso que cada uno tiene su propia versión, en esta versión conocemos la historia del Campesinillo y ni siquiera toda la historia, es probable que el Campesinillo hiciera todo esto por un motivo, pero lo desconocemos o lo mismo el pueblo tiene su propia versión. Personalmente este cuento me enseña a no juzgar, a escuchar y sobre todo comprender el porqué de cada acción. 

Lectura 1. Eterna caperucita

Inauguramos este blog con la eterna caperucita, por ello, hemos realizado una lectura sobre diferentes textos con diversas versiones sobre el tradicional cuento de caperucita roja.

Haciendo una pequeña reflexión, podemos extraer varios puntos en común como pueden ser los personajes principales: está la mamá de caperucita, la propia caperucita roja, la abuela de caperucita, el lobo feroz e incluso el cazador.

Prácticamente todos los textos tiene como finalidad una misma moraleja, no fiarse de alguien a quien no conoces, ya que nos sabes las intenciones que puede tener y sobre todo de cara a los niños y niñas pequeños, la historia de caperucita es la prácticamente la misma que nos contaban nuestros padres sobre los hombres y mujeres malos que nos ofrecen caramelos por la calle.

Aquellos puntos que no estaban en común en los cuentos era por ejemplo la comida que llevaba caperucita a su abuela, en algunos textos se menciona al tradicional pastel, en otros mencionan vino, en otros galletas bajas en calorías, etc. Aunque todas tenían como punto en común llevar la comida a su abuela para que se pusiera buena, ya que estaba malita.

Otro aspecto en común que tienen estos textos es la finalidad que tiene el lobo, es decir, comerse a caperucita, podemos ver como en los diferentes textos le engaña de una manera u otra, utiliza un vocabulario u otro, pero la finalidad es la misma.

Al leer cada uno de los textos, he ido sacando pequeñas conclusiones de cada uno, como por ejemplo que no emplean el vocabulario tradicional e incluso puede sonar algo brusco y vulgar en algunos caos, otros cuentan con historias diferentes, ya sea porque el final es diferente, porque la historia no está bien contada o porque hacen referencia no a una crítica social, sino a una “moda social”, mezclando temas de la sociedad como son las galletas en bajas calorías,  los comentarios sexistas, entre otros.

Por otro lado, quiero destacar que el texto que más me ha gustado es el texto 7, ya que es el que a mi parecer se parece más al tradicional, ya que podemos ver como lo imagina el padre y es tal y como me lo imagino yo, por otro lado, dentro de este texto también podemos ver reflejado la diferencia entre el padre y el hijo, como va más allá la imaginación del niño y como ese mismo cuento podemos visualizarlo de maneras completamente diferentes. Por poner una pega a algún texto, se lo pondría al texto 4, ya que al saberme la historia real me pone nerviosa que no se cuente de la manera correcta.

Por último, las tres ideas que me han parecido más significativas del artículo donde Teresa Colomer nos habla de la evolución del texto de Caperucita a lo largo del tiempo son:

Primero me gustaría mencionar el desarrollo del texto a medida que los niños avanzan y se adaptan gradualmente a la audiencia infantil.

En segundo lugar, las nuevas perspectivas interpretativas sobre la manipulación de historias populares señalan nuevos límites en la literatura infantil basados ​​en lo que parece comprensible para los adultos o moralmente aceptable para los niños.

Por último, pero no menos importante, adaptar los valores morales, mostrar nuevas situaciones y valores educativos, así como derribar algunas barreras de protección infantil, erradicando la violencia de las últimas décadas.

¡Hasta aquí la eterna caperucita!